跋扈在浓的夜

不小心打翻

流年

回忆像座戒备所

防卫森严

停在倒走的时间

想重活一遍

长不高的古木

回不去的夏天

一幕幕旧场面

煽情的太可怜

终于

回归寂静

泪流满面

管他的“去的尽管去了”

给我一场电影的时间

CA

有一天早晨

 我发现镜子里没有我的影子

我喊不出声，骂也没有回响

连呼吸都没有了力量

那天的光线好暧昧

点点涂抹了灰墙

鱼翻白了身子

街上发出碰撞后的声响

拆楼的工地狼藉颓唐

时针与分针亲亲我我

电视机里面烧杀掠抢

算了

连墙上的涂鸦都在嬉笑怒骂

这个时代太疯狂

没有硝烟，我已经阵亡

像是一个人分身成许多个

每一个我又看着别个我慢慢死亡

忽然一个翻身

压碎了身旁的一张LP

还好是梦醒了

天色却还没亮

CA

{一}

其实，哪个唱段对于我都是无所谓的，我并不在乎那段《千里走单骑》的面具戏。我喜欢那种戏是因为，我爱面具摘下后的真实、真性情。有时候人就没有这种勇气，勇敢地摘下面具说，我爱你，我不再恨你了。

面具之后，是苦脸或者笑脸，我不知道，因为你戴着面具。你伪装得很好。

几年之后，我们都彼此忘却了。回忆最初的相识，原来，只不过是因为无谓的误会而彼此戴上了一张同样无谓的面具，面具上写着，我恨你。

要是说恨，恨一个人到底可以很多久呢？

恨到，死去了？

所以，当父亲去北京的那一刻，儿子已经摘下了面具。父子赤裸的会面，这还是第一次。父亲想着，我一定会录下最好的《千里走单骑》回来给儿子看。儿子想都不敢想，父亲竟然为了自己上演了一场现代版的“千里走单骑”。这时，已经没有恨了吧？

{二}

孩子你去哪？你知道这就是回去的路？是对的路？

我不知道你在说什么，你的语言是我从没听过的。我只想去拉屎，你知道么，拉屎。

这个时候你还有心情拉屎？哈哈，真拿你没办法。

别拍了！把你的相机拿得远远的，我在拉屎，你拍什么拍！！

哈哈。这个时候，我觉得你就是我认识的小时候的儿子。那个时候没有那么多误会。爹，儿子，就那么单纯的叫阿叫的，连拉屎都是快乐的事。

别拍了。天冷了，夜黑了。我没见过我爹，今夜，我只想你抱抱我，今夜我也有爹了，我和他们别个孩子都一个样了！！

{三}

“千里走单骑”那是关于什么的？那可是关老爷的事，关老爷讲究的就是义气，为了义气，孤独算什么，千里又算什么。

可是，那是中国的监狱，是你说进就进的？

人家是日本人，那可是弘扬中国传统文化呢。关老爷的事儿不算国家机密。

对，不算。

那只是关于爱，关于理解，关于义气。

导演张艺谋。同样一部《秋菊打官司》或者《一个都不能少》一样的关于执著和信念的片子。

眼神很坚定。

大场面一：典型“中国式”村委办公室。

典型“日式”叙述方式——录影带。

只有两个字，“谢”和“助”，这就是一切语言的总汇，竟然打破文化和国界。

继续“走单骑”。

大场面二：监狱的纪律。

组图：“没心情唱，我想俺儿了！”

 一波三折的事情犹如这条盘山路。

组图：中国地方文化。

我的“儿子”。哽咽的画面。

再见了！

 我们心里的脆弱的防线被打破了。

背影。

CA

美版的《我的野蛮女友》上映了

说实话，剧情完全的照搬是很鄙俗的行为。

但这部片子，尽其所能，制造浪漫，倒是一个有趣的看点。

这种“套路”浪漫，很久没见过了。

 落叶长街。典型初恋初吻之地。危险区阿！！！

 最后一幕定情之吻。波折过后的安宁。

 梦幻般的对视。蓝色代表忧郁，在这里却异常温暖。

 几处dancing scene，挺好看。当然不乏矫揉造作之意。

 看起来像《Once》一样。剪影很耐看。

走啊走，去恋爱！

CA

恩...

忧郁...

像一种病态的东西...

每个人心里揣着一个秘密...

耿乐事业的秘密整天穿行在地铁站里的秘密...

老徐追求浪漫超现实的秘密对平淡生活倦怠的秘密...

男孩是哑巴的秘密追求女孩而开不了口的秘密女孩想爱又矜持的秘密...

爱情变成虚伪的廉价的不敢面对的害怕失去的梦想得到的触手可及又遥不可攀的...

这是关于责任关于人生观关于价值关于闷搔关于男女关于爱情关于放手关于责任关于勇气的故事...

总体来讲，对峙的画面让人不寒而栗，不寒而栗是因为都市男女冷漠的可怜的自尊感的气息太过强烈...

很多镜头是地铁实景拍摄。恍如光阴似箭，这样的爱的基调也是多变化的。

 在地铁里重遇，眼神空洞，内心起伏波澜。

 空中的激情。电影中最热烈的地方。

 存在的，即合理的。爱是存在的。

 对峙。冷冷的对峙。

春天来了。

CA

首先，

http://www.douban.com/event/album/11320289/

这个链接使我豆瓣的一个活动链接。

接下来就要进入这片日志的主题——屎。

在babyart上见到许多让人瞠目结舌的图，都是关于排泄物的造型作品。

这样恶心的艺术总是会有很大的杀伤力，在后面会一一列出。

先说说电影的屎现象吧。

有朋友在XX电影上映之前骂导演斥资巨大有破坏生态，再骂剧情千篇一律脑瘫弱智，最后又是来个天地不容的评论定死，这电影就算得上是一砣屎了。可就是当他成为一砣屎之后，更多的人会把更多的注意力放在这部电影之上，并且一定要看看这部电影。为什么呢？因为他们若不去看，就连跟着骂的机会也没有了。

所谓追逐时尚，所谓跟风，所谓落伍恐惧综合症，使然。

推广而至其他各个领域，同理了。

于是连屎也是炙手可热的抢手货了。

babyart展出的这些东西，看起来很反胃，但正是这种反胃，正是这些非主流，倒是更加吸引别人。

所以，2打头的这些年里，我们都迷惘了许多。

CA

大师们的命题作文，八位电影大师用各自的手法为我们解读了时间的含义。
　　贝纳多•贝托鲁奇在印度寓言中寻找答案，10分钟恋爱、结婚、生子，生活如水；迈克尔•菲吉斯将屏幕分成四块，让灵魂回望10分钟，把楼梯作为生死通道；伊利•曼佐的镜头下，老去的电影明星回顾黑白电影的片段，10分钟，已是好几个人生；......最后，让•吕克•戈达尔选择了10个“最后的几分钟”，试图告诉人们时间的真相，也让人思索，时间的几分钟会是什么样子？ 

 第一个故事是我喜欢的。生活在十分钟里奄奄一息又生机勃勃，很多面。最后的那个镜头让我想起路遥的小说《人生》的结尾。忙碌了一辈子，最后总是要认祖归宗，总是在最脆弱的时候想起自己的故土，落叶归根，那是一辈子的幸福。整个黑白色的基调很养眼，很真实。

 第二个故事我是没看懂的。四分位的画面，躁狂偏激，却好似一个关于回忆的短片。

热烈奔放的女子，电视机里两张饱经岁月的脸，这些都太符号化了，似乎是一种朝圣似的东西。

 伊利•曼佐的这一部小作品很有趣也很打动人。年轻与年老，在影像力交互错杂的排列组合，你见到了苹果树下的转世轮回，见到了激情岁月和垂暮之年都是一样动人的基调。

让•吕克•戈达尔的10个“最后的几分钟”，像是一部纪录片，或者是一个相册，残酷的一切“即将毁灭”都被他尽收眼底。10分钟里，都是死亡的边缘，都是即将的不复存在。这种残酷的祭奠在辨别度较低的影像力，更加让人心痛。

十分钟，年华老去的十分钟，还剩下多少...

CA

爱是一本浮了尘的厚皮老书。书页泛黄变脆，要小心翼翼地翻。懂它的人会饱读一遍又一遍，像个痴人。不懂的人只会浅尝辄止，像个过客。书没有保质期，却只怕有太多不懂之人，文字也会丢了灵魂，闲散的成为饭后谈资；又只怕被人遗落在暗室，永无见光之日，沦落成一个废物。

爱是一张老唱片。被锁在留声机里，等待有人摇动那手柄。吱吱啊啊，总敌不过现代化的音乐器械；咿咿呀呀，老调老腔，像梦中讫语，没人会懂，是被时光消损了的歌女的泣诉，顺着唱片一圈一圈周整而单调的纹理，亘古，执着，喑哑，在心房磨擦出划痕。
爱是月影，只出现在暗夜晴空之下的一抹水中，一抹晶亮的水中。轻轻一触，便散了，分了，乱了，不堪了，脆弱得很。又没有月那样透亮、真实，只便是一抹虚影儿罢了。月影也只会出现在浪漫的诗句里，是浪漫的人醉生梦死的岁月痕迹。天大亮了，月退了，影亡了。最缠绵的月夜，却也最短暂。

爱是风沙。风沙起了，咆哮，喧闹，天地也混沌地沦为一团艳黄色。这时候它最大，它就是主宰。人间的伦理条框都奈何不了它。它时而百变莫测，时而狂怒凛然，时而嚣张跋扈。超脱了天、地、人，超脱了时、空、界。就是要海枯石烂，就是要天轰地裂，就是要愤世嫉俗。

爱是死。生命便是生与死的中介。生，可以选择，叛逆，遵从，一直沦为人海里的一个点。可以改变历史，亦或碌碌无为，但最后都会入土为安。死，不仅是恐惧，不仅是了无知觉，而是生的一种完结形式，是文章的最后一个句点。像是你一辈子追随的那个朝思暮想的人，要与她同甘共苦，要爱她一直到老，要与她同生共死。

爱是未完成。一个复杂又单纯的人间游戏。人活着，寻找爱、发现爱、学会爱与被爱，用了漫长的一辈子。

CA

在《发条橙》里，那一派抽象油画般的图像结构里，却遍野的充斥着拳脚冲突与血腥暴力。比如喝人奶的情节，当街的强奸与猥亵。生命像上了发条，机械的做爱与纷争，这些都是明晃晃的暴力。

暴力有着独特的魅力与吸引力。《搏击会》解释得很赤裸：放弃一切重获自由的暴力完全只能用这种每秒24格的艺术进行展现。这种处事态度更显其“高处不胜寒”以及尴尬的豁达。片中人物更是以身试法，用武力去解决问题，豁出去一切的态度，不停寻求刺激。或许是种城市职业病压抑的迫害，使他们不安于单纯呆板的生活。于是闹剧最后竟成了精神分裂。总的来说这更像是导演一手策划的骗局。发生在病症之后的暴力更像是一个醉酒的醉汉在说胡话。

不同于拳脚暴力的，《猜火车》就比较嬉皮。毒品是暴力的催化剂。片中人物的生活主题便是追求吸毒后的幻想。一种软暴力，闷骚的暴力。

当枪被发明以后，暴力变成了一种普及化的东西，仿佛人人都可触及，悲剧每天会上演——人人都可以从杂货店里买到的一种生活习惯。最先想到的是法国电影《X我》。女权主义高涨的70多分钟里，最常见的，，莫过于女人拿着枪到处枪杀男人的画面。浮躁的东西太多，粉饰的太重，有点“王菲制造”的感觉。同样基调的《末路狂花》就较为人性一点了，但也好不到哪去。无非是杀人的速度方面差强人意。最让人心疼得一枪是《杀人不分左右》里女人被枪杀并投到河里的桥段。导演自以为是的幼稚镜头和剧情完全不会顾及到观众的感受喜恶。惹人落泪的一枪便要数《黑暗中的舞者》了。比约克对警察的那一枪，虽然是为民除害了，但也从此挂上了悲剧的基调，代价太高了，承受不了。《杀手莱昂》（这个杀手不太冷）要高明一些，子弹用的也丝毫不吝啬。但可惜太矫情，老年人和小姑娘，还有呆呆的植物，太戏剧化不够真实。处理得最好的是《天生杀人狂》，俨然是个浪漫残忍的史诗剧，让我能因狠而热爱。《美国丽人》中的对男人致命的一枪是我的最爱。矛盾冲突悲剧，从这一枪之后都走向了终结。

除了枪，还有别的暴力武器。《不可撤销》的消防栓，起起落落，把人头砸到变形以至完全粉碎掉了。《本能》更含蓄些，冰锥杀气重重。《困惑浪漫》惨绝人寰，干脆在高潮的时候砍掉脑袋。最有想象力的则来自于《电锯惊魂》系列。四部曲超长的剧情，已经俨然成为一本杀人知识的《天工开物》。美国真的很擅长搞这些血浆与变态杀手。比如那个然人很倒胃口的《隔山有眼》。试想醒来之后躺在被肢解的尸体周围，那是绝对的美式暴力。

刚才提到了《困惑浪漫》和《本能》。这是典型的性暴力的代表。并且绝对是那种令人发指的典型。最早的我所知道的性暴力来自于《所多玛120天》，集体性乱伦，gay，蔚为壮观，挑战极限。《发条橙》之后的《大开眼界》里却也是有意de向墨索里尼致敬，有一段同样晦涩难懂的大场面性爱描写。男人女人在这里往往会不分彼此，到达最后人神共愤的境界。当然最“愤”的来自于比利时短片《一个人和他的猪》。人爱上了猪，人也就会跟着变成了猪。我们过片的《苹果》《色，戒》也只能尴尬的“向世界敞开国门”了，这是第二次闭关锁国后的放荡期。

最残忍的暴力是情感暴力。《黑暗中的舞者》，片子竟然不留任何希望，当那个声戛然而止，女人死在缴绳索之上，赚足了观众的眼泪，也刺伤了每一个完美主义的心和乐观主义的道德底线，在情感上施了暴。

总之，电影的暴力不胜枚举。之所以暴力盛行暴力泛滥，因为真实远比电影要可怕得多。所以，安静的看电影，不要说话。

 CA

                                         {Channelallan2008_Video.Voice.Vssual}之episode2"电影笔记"

    《十分钟，年华老去》由英国“10分钟，年华老去”有限公司斥资上亿元人民币拍摄，原本邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。他们分别是中国著名导演陈凯歌，法国“新浪潮”电影的代表人物戈达尔、美国黑人先锋导演斯派克•李、以《末代皇帝》一片获第60届奥斯卡最佳导演奖的意大利名导贝尔纳多•贝托鲁奇、德国幻想电影导演维尔纳•赫若格、法国凯撒奖最佳导演贝特赫塔维涅以及伊朗导演阿巴斯、芬兰导演阿基•考里斯马基、西班牙导演维克多•埃利斯、德国导演维姆•文德斯、捷克导演杰西•米切尔、美国导演吉姆•贾莫什、米克•费格斯和法国导演贾克•希维特。

    感动我的是这样一部短片——德国导演Wim Wenders的 《Twelve Miles to Trona》（《距离托那十二英里》）。幻像、迷离、摇滚乐、心跳加速还有几近死亡，《迷上瘾》一般的支离破碎的图像处理，滨崎步MV中蔚为壮观的风车群，之后却上演了一幅拯救和被拯救的故事桥段。十分钟内，有颓废的喧嚣，有死亡的恐惧，有拯救的伟大，还有我很喜欢的迷离错位的景象处理，这些真的很惊心动魄。《在柏林的苍穹下》的导演在这十分钟之内，把即将老去的生命变成永恒。

    同样感动于陈凯歌的《百花深处》。老去的建筑，时光甚至生命，在这样调侃有清新的十分钟里，绽放开一朵美丽的花。

 迷幻风车的场景

治愈之手，象征生命回魂

CA